再说文艺片，你提到的还是我前面讲的大环境的问题。法国是电影的发源国，拥有浓厚的艺术氛围，有着大量长期观看文艺片的观众，但国内的情况却完全不一样。国内如今没有这样的氛围，虽然有爱看文艺片的影迷一直在呼唤，但这样的影迷相较主流观众实际很少很少。
对于影院来说，的确有责任让让观众有更多的选择，但影院作为经营者还需要养活自己。一家处在繁华地段的大影院仅租金一年就要几百万，在这种情况下，怎么可能摒弃能带来更多票房的商业大片，选择放映受众群较窄的文艺片？这个世界很现实，也很残酷，院线为了生存，不得不什么赚钱放什么，在生存面前，院线对电影的艺术情怀早已不再。
至于建立艺术院线，目前国内连让多数人养成走进电影院观影的习惯都没有做到。在许多三、四线城市，许多商业大片的上座率都极不理想，建立艺术院线实在是件很奢侈的事情，顶多是在少数几个一线大城市聚集了一小部分受众，而且会少的可怜，即便这样估计也很难维持一家艺术院线的经营，更重要的是只建立几家艺术影院有意义吗？没有意义，文艺片面临的困境根本上还是没有得以解决，还是不能像商业片那样仅仅通过票房回收成本。
另外，还有一个建立艺术院线绕不开的问题。那就是供片，在我看来，尽管我国每年生产的电影众多，但其中算得上真正文艺片的却不多。而称得上好文艺片的更是少之又少，我们的许多文艺片导演甚至连故事都讲不明白，这如何支撑一条艺术院线的正常运营，必须要在全世界范围内引进才行，但这一点显然不合现实，国内所有进入院线发行的海外电影都需要通过中影的审批。每年的额度极其有限，连商业大片的引进数量都无法满足，谈何引进文艺片。
从根本上来说，要解决文艺片放映的问题，需要国家给予政策支持，另外则是培养文艺片观影群体，但前者指望国家大手笔支持并不现实，后者更重要，但短时间内也很难实现，至少我看不到十年内有实现的可能。
凤凰网：林导你说的很有道理，但文艺片总需要人去拍，建立艺术院线或给文艺片更多放映场次也需要人去做不是吗？
林雨泉：的确需要。
凤凰网：那林导你会去做吗？林导你的曙光院线已经拥有超过30家影院，每家影院拿出一个影厅来放映文艺片，那也是一个不小的数量。
看着神色颇为认真的靓丽女记者，林雨泉顿时有些绷不住了，他接受凤凰网的专访是替《怦然心动》做宣传的，但眼下的话题已经完全偏离《怦然心动》，而且看女记者的架势，大有打破沙锅问到底的趋势，好吧，他知道自己大概碰到一个爱好文艺电影的文青女青年，更糟糕的是对方问的问题很棘手。
老实说，每家影院拿出一个影厅长期放映文艺片对他来说不是难事，以他的身家也能承受的起损失，但问题是他为什么要这么做。
如果说是为了让更多观众看到，这根本站不住脚，影片下映后，观众大可以在网上观看。
而如果说是为了扶持文艺片，且不说他自己的力量极其有限，对于改善文艺片的艰难局面无异杯水车薪，他不可能每年亏损做这样一件在他看来没有太大意义的事情。
这点尤为重要，谁的钱都不是刮来的，他也不是钱多的没地方烧了，他每年用于修建学校等慈善项目的费用就是一个庞大的数字。
而最重要的一点是他并没有被目前国内拍摄的那些文艺片所打动，诚然贾樟柯等人的文艺片无论是关注社会现实还是边缘人物的题材，都有不错的呈现，具备一定的艺术价值。然而在他看来，国内拍的好的文艺片简直少的可怜，文艺导演们讲情怀，讲艺术，将思想，太过追求影像上的艺术性而忽略叙事结构等问题，连一个简单的故事都讲不明白，这样的电影是好电影吗？
至少在他的认知中，这不是一部好电影，林雨泉一直信奉一个道理。好的电影是能引起观众情感共鸣的，但这两年他看过的几部国产文艺片却无一做到这点，故事性和节奏的问题让人很难有观影的欲.望，又怎么打动观众呢？
其实文艺片并非不能拍的好看、好玩。欧美便有不少文艺片在讲艺术的同时，把电影拍的很好看，继而收获了不俗的票房成绩，在这方面，目前国内的文艺导演中大概只有张艺某能做到。而香港的陈克辛和许鞍华两位导演也做的不错，把商业和艺术结合的很好。
在创作《海洋天堂》时，他对薛晓路的核心指导理念就是，不要刻意煽情，在写实性的表现自闭症患者的生活时，融入一定的趣味性，首先要让观众有观看的欲.望，继而在观影中被触动，然后传递正能量。
如果你连这点都不到，那么你在选择拍摄这样一部电影时。就应该对电影的目标有清晰的判断，或许这样的电影能在国外的电影节拿奖，但你别想指望在院线收获好的票房，更不能因为票房不好就指责院线排片，指责观众审美问题。
林雨泉当然要知道对