他出现在这里，有两个原因。
一是刚拿了大奖，想要放松休息一下，朋友给了他这场《花木兰》的票，他就来了。
第二，他正在筹备一部转型之作。
之前为了拿奖，拍摄的是具有高度深度的纪录片，反映着在大时代变迁下的特定群体的人生。
而现在，他想要拍一部叫好又叫座的商业大片。他现在正站在刚获奖的风头上，不愁没人投资，愁的是好剧本和好演员。
再往前看看，他以前拍的电影，大多是成本不高的小制作，还有一两部口碑高分的文艺片。
而纪录片和商业大片，完全是两回事。
这让他非常认真，也很有压力。
导演这个职业和明星一样，可以靠慢慢积累口碑积攒人脉，也会因为一个奖项而大爆。同时，也会因为一部电影惨遭滑铁卢。
如果转型不成功，资本将对他失去信心，以后他将彻底丧失角逐商业大片的机会。
选择歌剧作为放松休息的方式，唐润心里也存了一份要为这部转型之作寻找优秀演员的意思。
歌剧表演，也是艺术表演的一种，或许，能从中挖到好苗子也不一定。
现在，从江烨出场的那一刻起，唐睿便全神贯注地盯着他，炯炯有神，知道江烨的戏份结束，另外的角色出现。
江烨不知道台下的观众，他在舞台上的每一分钟，都全情投入。
两个多小时很快过去，随着最后一个音符消散在空中，进入谢幕环节。
这一次，江烨不再是站在最旁边的配角，而是站在孟真身侧最中间的位置，和其他表演者一起鞠躬谢幕。
剧院里的所有人全部起立鼓掌，掌声久久不息。
唐睿看着从观众席的后方，不断有人排队走到前面，走到江烨跟前。有希望跟他合影留念的，有送上鲜花的，有只是简单握手的，心里有些疑惑。
他承认江烨的实力和优秀，但这个唱歌剧的年轻人，影响力这么大吗？
他获奖的那个纪录片拍摄了整整三年，在整个拍摄期间，他辗转于全球各地，在国内的时间极少。
江烨又是歌手，不是演员，他不认识很正常。
在他的认知中，歌剧还是那个小众的阳春白雪般的存在，今天他看见满座就已经很惊讶，眼前发生的事就更让他想不通。
陪着他来的朋友看出他的不解，顺着他的目光看过去，笑道：“他是江烨，这两年红得最快、最特立独行的年轻人。”
“哦？怎么说？”唐睿一下来了兴趣。
朋友将江烨几件著名的事迹给他简单讲了一遍，如在纯素人时就开微博怼邹肃、参加《全民偶像》正值炙手可热之际退赛、回到歌剧院唱了一年歌剧后以一首游戏主题曲《你是唯一》成功复出等等。
“你相信吗？在今天之前，他在《花木兰》里一直唱的是一个类似群演的小配角，就是在第三幕出现的那个敌军将领。”
“这，不可能吧！”唐睿终于感到震惊。
这么纯熟自然的演技，跟他说是第一次？骗人的吧？！
作为导演，他见过不知道多少名演员：
有天才型的，特别有灵性一说就能演得入木三分；有努力型的，靠不断的打磨而让演技日趋稳定成熟。
而从演技上，更是分为体验派和方法派两大类。
前者通过沉浸进入角色，体验角色的喜怒哀乐来演戏。好的体验派演员，能做到人戏合一不分你我，他不是在演，他就是那个角色本人。
而坏处当然也相当明显。体验派的演员，常常会因为太入戏而耗费精神，走入了别人的人生中，在拍戏结束后也迟迟无法开始自己正常的生活。
甚至，有些演员会因此影响到自己的精神。
方法派，就是运用自己所有的技巧，来让自己无限接近、模仿这个角色，但他们很清楚的知道，自己是在演，而非是角色本人。
在方法派的演员中，多的是演技纯熟到让你看不出他是在演戏的老戏骨。
这两派不能进行比较，更无fǎ_lùn证孰优孰劣，只是和办法。只要能诠释出角色的灵魂，那就是好演员。
但毋庸置疑的，这两派不可能合二为一。
可是，在江烨的身上，唐睿仿佛看见了这种不可能的可能性。
他来看《花木兰》是抱着休息的目的，看见江烨时，原本不了解他的任何背景，纯粹是以观众加导演的目光去看。
但越看，就越让他觉得惊奇。
当他不自觉的，想要将江烨套入自己的经验体系中去的时候，却发现哪一个都不对。
江烨的眼神和舞台上的肢体语言，常常灵光一现，是在表演中的神来之笔。这，往往是天赋型演员的特征。
他们不会墨守成规，时常会用表演给导演带来出乎意料的惊喜。但同样的，他们的表演也就显得不那么稳定。
但在江烨的身上，唐睿没有看见这种不稳定。
从唱腔、到动作，江烨稳定得如同被千锤百炼的老戏骨一样，令人在看他表演的时候，有一种奇特的安全感。
怎么形容呢？
就是不担心他会犯错，不担心他会翻车，只需要安心享受这场表演的安全。
就演技方法而言，唐睿也看不见他在体验派和方法派身上的显著分野。明明看的时候感觉他就成了那个角色本身，但在谢幕的时候，他又能快速抽离。
听见朋友的介绍后，现在唐睿对江烨的好奇程度，简直